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Theâtre : Jeanne au bucher en tournée

Pierre François — 2010-06-01T16:24:35Z

Entrer soi-même dans une démarche de pèlerinage pour jouer une pièce de théâtre à des pèlerins, l'attitude est rare. Quand elle est le fait de comédiens professionnels et talentueux, encore plus. Tel est pourtant ce qui va se passer durant tout le mois de juin au long du chemin de Compostelle.

Des comédiens qui partent en tournée, il y en a tous les jours. Pour jouer du Claudel, beaucoup moins. Mais une troupe qui joue « Jeanne au bûcher » sur les étapes [1] du chemin de Compostelle, se contentant pour elle-même de loger dans les abris du pèlerin, c'est rare. Telle est pourtant la démarche du Théâtre En Pièces de Chartres, qui mène là une aventure doublement bien rodée.

Quant à la pièce d'abord : il s'agit de la reprise de ce qui a été joué en octobre 2009 dans le cadre du musée des Beaux-Arts.

Quant à l'itinéraire ensuite : il y a deux ans, la compagnie a déjà couru la même aventure, avec « L'annonce faite à Marie » - déjà du Claudel – alors offerte 36 fois aux pèlerins, dans des lieux presque tous religieux. Après avoir été jouée 27 fois à Chartres, à ceux qui étaient déjà « en route » dans leur tête à défaut de pouvoir cheminer avec leurs pieds. Pour l'anecdote, on note qu'il y eut autant de voyageurs immobiles (4100) à venir voir la pièce à Chartres que de pèlerins transpirants et de gens du cru (4500) à la méditer à l'étape.

Certes, ce type d'organisation comporte des risques, celui par exemple de recevoir un coup de téléphone trois semaines avant la représentation pour l'annuler, parce que l'église prévue sera utilisée pour un mariage. Mais au-delà de ces péripéties, on est dans une démarche rare : celle d'un directeur artistique professionnel qui, dirigeant des comédiens talentueux, inscrit en lettres capitales dans le tract qui annonce son spectacle « Je veux associer art et acte de foi » tout en restant entièrement libre à la fois dans sa recherche et son expression. Démarche rare parce que proche du suicide dans un milieu ou l'art se voit comme fin en soi. De même qu'auprès de ceux qui ont besoin d'être rassuré au point de vouloir que l'artiste proclame sa foi dans les mêmes termes qu'eux.

Au lieu de cela, Emmanuel Ray dit : « Nos voix intérieures sont nos questionnements, notre singularité, notre égoïsme, notre don. Elles sont les sources de nos aspirations. Elles sont humaines, elles sont autres... ».

Partir en tournée, c'est naître et mourir chaque jour, installer et remballer le plateau, les projos, des kilomètres de fils. C'est accepter la pauvreté de loges qui se réduisent à un portant dans un coin, en plein courant d'air, ou le fait de devoir parfois jouer « au chapeau », parce qu'on ne peut pas faire payer l'entrée dans une église. C'est vivre l'incertitude, se réjouir le jour où le lieu qui accueille offre un repas commandé chez un traiteur de même que lorsqu'il ne fournit que quelques méchants sandwichs. C'est aussi semer en avançant, sans voir si le sillon verdit derrière soi.

Et c'est, d'abord et avant tout, être complètement professionnel. Or, « Jeanne au bûcher » l'est. Il y a la musique trouble, du grégorien trahi, qui se fait entendre jusqu'au début de la pièce, lorsque Jeanne d'Arc est en train de mourir, pour ensuite laisser place à celle, spirituelle et équilibrée, de Messiaen. Il y a la comédienne qui sait faire passer, par son attitude, cinq émotions à la minute. Il y a le frère Dominique, qui est interprété de façon si masculine, qu'il s'agit de protéger ou de chercher à comprendre, face à une Jeanne qui garde son mystère. Il y a... une très belle pièce, très bien interprétée ! Merci.

Pierre François

[1] Si les horaires (21 heures en semaine, 18 heures le dimanche) et les coordonnées pour réserver (02 37 33 02 10, theatre-en-pieces@wanadoo.fr) ne changent pas, le tarif (12 €) est parfois susceptible de modification et les endroits sont aussi variés que les dates : le 5 juin à l'église saint Orien de Meslay le Grenet (28), le 6 à la chapelle d'Yron au Cloyes-sur-le-Loir (28), le 8 à la chapelle saint Jacques de Vendôme (41), les 9 et 10 à l'église N.-D.-la-Riche à Tours (37), le 11 à la crypte de l'église de Sainte-Maure-de-Touraine (37), le 12 à la bergerie du château des Ormes (86), le 13 à l'abbaye de l'Étoile d'Archigny (86), le 17 à l'abbaye de saint Martin de Ligugé (86), le 18 à la Commanderie des Antonins de Saint-Marc-Lalande (79), le 19 à l'église saint Brice de Saint Mandé sur Brédoire (17), le 20 à l'église saint Savinien de Melle (79), le 22 à l'abbaye Royale de Saint-Jean d'Angély (17), le 23 à l'Hôpital des pèlerins de Pons (17), le 24 à la citadelle de Vauban de Blaye (33), le 25 à l'église saint Martial de Tauriac (33), le 26 à l'abbaye de Saint-Ferme (33), le 27 à l'église saint Michel du vieux Lugo de Lugos (33), les 30 juin et 1er juillet au berceau de saint Vincent-de-Paul à Saint-Vincent-de-Paul (40), le 2 à l'église Notre Dame d'Arancou (64) et le 3 juillet à la chapelle du refuge des franciscains de Saint-Palais (64).

Théâtre : Dis leur que la vérité est belle

Pierre François — 2010-05-28T16:33:14Z

« Dis leur que la vérité est belle » [1] est un petit joyau. Qui n'est pas sans rappeler « Adèle a ses raisons », œuvre de la même troupe. Le point de départ est l'enterrement à Créteil de la mère du héros, juif pied-noir. À partir de là remontent une multitude de souvenirs d'enfance et de jeunesse, dans le plus grand désordre chronologique.

Il y a dans cette pièce une dimension onirique qui la rend proche du conte, cruelle aussi, comme ces derniers. Car si la mère meurt aujourd'hui, le fils narrateur est né à Alger en 1955... Il a eu le temps de voir un bonheur ébranlé, puis un arrachement dont personne ne s'est jamais remis.

La pièce, déjà toute en finesse, a ceci d'encore plus intelligent qu'au lieu d'aligner les références à une culture particulière (il y en a quand même quelques-unes, mais parfaitement compréhensibles par un goy), elle ouvre l'esprit sur le fait même de l'immigration. En cela, elle aide à comprendre également les déracinements maghrébins (« -Slimane, Salomon... vous ne seriez pas cousins par hasard ? -Éloignés... », in Les aventures de Rabbi Jacob) ou asiatiques.

Car c'est autant un spectacle sur l'exil que sur l'enfance perdue. Une enfance dans laquelle se sont réfugiés et le chroniqueur de cette vie familiale, et son propre père, dont la réussite en affaires était inversement proportionnelle à la volupté que lui procurait le jazz. Une enfance dont cette mort va le tirer, avec l'aide de sa fille qu'il découvre alors.

Les personnages sont immédiatement crédibles (y compris celui qui sort d'une bande dessinée), bien cernés, sans caricature, même si on se demande qui est la future mariée qui, objectant qu'elle n'aime pas son fiancé, se fait répondre qu'il a un magasin. Leçon indirecte quant au prétendu bon sens, puisque le couple devra, comme les autres, partir avec juste une valise à la main... Au rang des questions sérieuses, on trouve encore, et toujours aussi plaisamment exposé, un débat pour savoir si les Algérois sont Africains ou Français (de la France d'en bas). Et ce ne sont que deux exemples parmi tous ceux qui, sous le masque du rire, font réfléchir.

Le vocabulaire est riche et la langue précise, littéraire, illustrative et poétique : « Telle de l'eau sale par le siphon avalée » est une des façons de dire le décès de la mère. D'autres répliques sont plus quotidiennes et comiques : « - Il reste des makrouds ? - Les jeunes ont tout fini. - Et en plus, ils mangent... », « - Qu'est ce qu'elle a ? - Dix huit ans... ».

On est immédiatement embarqué dans ces souvenirs virevoltants, cette confusion entre le réel et l'imaginaire, ces décalages anachroniques, ce contexte qui pourrait être celui de n'importe quelle famille à n'importe quelle époque. Et on ne voit pas le temps passer... C'est un spectacle magnifique.

Pierre François

[1] « Dis leur que la vérité est belle », de Jacques Hadjaje. Avec Isabelle Brochard, Sébastien Desjours, Anne Didon, Anne Dolan, Guillaume Lebon, Delphine Lequenne, Laurent Morteau. Mise en scène de Jacques Hadjaje. Du mardi au samedi à 21 h 30, dimanche à 15 heures au Lucernaire, 53, rue N.-D. Des champs, 75006 Paris, tél. : 01 45 44 57 34, jusqu'au 3 juillet.

Opera : L'Italienne à Alger, de Rossini

Pierre François — 2010-05-28T16:27:38Z

« L'Italienne à Alger » [1], opéra bouffe bien connu de Rossini, est actuellement au théâtre Mouffetard dans une adaptation qui se donne pour ambition de familiariser le grand public avec ce genre. Les moyens utilisés pour arriver à cette fin ont été multiples : réécriture de la partie musicale pour un trio (piano, violon, violoncelle), récitatifs parlés en français au lieu d'être chantés en italien, rapprochement de la partie théâtrale avec le style de la Commedia dell' Arte.

Il en sort un spectacle très rythmé, dans lequel il ne se passe pas une seule seconde sans mouvement, mime, geste ou déplacement. La signature musicale est bien là, qui rend le côté brillant de Rossini. Les talents musicaux de la femme légitime du Bey et de celle qu'il convoite sont d'une évidence indiscutable, l'une par son aptitude à rendre toutes les émotions, l'autre par la puissance de sa voix. Le Bey, de son côté, joue une colère exemplaire, qui inventorie tous les sentiments qui se succèdent en cette circonstance (même si chez lui le chanteur l'emporte sur le comédien de sorte que certaines attitudes ne paraissent pas spontanées).

Le comique est de tous les instants, que ce soit grâce au texte (« chez nous, ce sont les femmes qui forment les maris », propos de l'italienne à la femme du Bey) ou aux situations (la cérémonie du « Papatachi », qui évoque le « Grand Mamamouchi » de Molière). Le public ne s'y trompe pas, qui ne laisse pas cinq minutes se passer sans rire.

Les lumières et le décor participent à la construction de cette ambiance légère. Résultat : on a les sentiment d'avoir (presque) tout compris et on ne voit pas le temps passer.

Pierre François

[1] « L'Italienne à Alger », opéra bouffe de G. Rossini. Mise en scène : Sergueï Safonov. Direction musicale : Marc Bizzini. Avec Marie Blanc, Julien Joguet, Éric Laigle / Matthieu Cabanes, Philippe Scagni, Jenny Navarro, Alba Isus, Hyalmar Mitrotti, Benjamin Chabert, Sylvain Mollé, Jérôme Castel et l'orchestre Marc Bizzini (piano), Ludovic Passavant / Hélène Frissung (violon), Bodhana Hhorecka / Lionel Allemand (violoncelle). Réduction d'orchestre de Laurence Huc. Du mercredi au vendredi à 20 h 30, samedi à 17 heures et 21 heures, dimanche à 15 heures jusqu'au 3 juillet au théâtre Mouffetard, 73, rue Mouffetard, 75005 Paris, tél. : 01 43 31 11 99.

Thomas fonde l'Eglise de Chine

marvel — 2010-05-11T21:02:31Z

Dans le livre Thomas fonde l'Église de Chine (Editions du Jubilé), Pierre Perrier et Xavier Walter montrent, avec de multiples arguments et exemples, que l'apôtre Thomas a évangélisé une petite partie du territoire chinois entre l'an 65 et l'an 68. Ce qui placerait la Chine comme l'un des tout premiers pays christianisés du monde.

Arrivé par la mer à Lianyungang (en français : port touche nuage), Thomas remonte avec son collaborateur-interprète Shofarlan (notre annonceur en araméen) en partie le fleuve Houang Ho après être passé à Xuzhou, où le prince Ying gouverneur de la province maritime et beau-frère de l'empereur Mingdi accueille favorablement la prédication de l'apôtre, puis à Kaifeng, la base hébraïque du commerce de la soie par la mer, pour arriver à Luoyang la capitale après la ruine de Chang-Hang. L'empereur les reçoit et leur affecte un terrain à l'est de la ville où ils construisent une église de mission en 67. Sur le mur nord de celle-ci sera peinte vers 148 une fresque représentant un Roi avec une couronne dorée occidentale, tenant un glaive à la main et monté sur un Cheval Blanc, ce qui donnera désormais au bâtiment le nom de Temple du Cheval Blanc (Baïma Si).

Après le départ en 68 de Thomas et le succès rapide de l'évangélisation, le prince Ying est destitué en 70 ce qui, pour les archéologues chinois, fixe la datation de 69 après J-C des grands bas-reliefs sculptés découverts à Lianyungang. Il s'agit d'une frise de 25 mètres de long comportant deux familles distinctes et bien discernables de gravures : encadrant la cinquantaine de personnages datables de 69, un groupe moins marqué mais de même importance numérique de style bouddhique chinois a été gravé postérieurement à 311, qu'il faut donc exclure de l'étude.

Les bas-reliefs du premier siècle se composent de deux groupes de grands personnages de facture parthe caractéristique du Khouzistan, et qui n'ont pas eu de descendance connue en Chine. L'un représente une Nativité et l'autre une liturgie judéo-chrétienne tous deux très reconnaissables à des signes bien connus par l'archéologie et les textes relatifs à la première Église en Terre sainte et en Syrie ; ceci conforte la recherche actuelle dans l'art parthe du premier siècle des sources iconographiques paléo-chrétiennes avant l'influence gréco-romaine à la fin du second siècle. L'ensemble de la frise représente de droite à gauche la visite du prince Ying à son frère l'empereur, puis l'accueil fait par celui-ci à la prédication de Thomas et Shofarlan, pour aboutir à la réunion d'une communauté importante et à son accès à la célébration liturgique conclusive. Cette frise forme une sorte de bande dessinée dont nous commençons avec l'aide des instituts de recherche historiques chinois à identifier les personnages principaux en particulier dans les chroniques historiques chinoises en commençant par le Houhanshu. En effet ces instituts soupçonnaient depuis longtemps une mauvaise interprétation des textes et la présence d'une forte communauté chrétienne dès le second siècle, particulièrement au Sechouan, dont ils ont maintenant retrouvé la trace sous les Han, les Wei et les Jin (deux empereurs chrétiens) ; cette ré-attribution a conforté les études historiques religieuses après le premier siècle en attribuant à la présence chrétienne bien des textes anciens qui faisaient partie des manuels d'histoire chinoise jusqu'aux T'ang. À Luoyang la destruction en 190 de la ville et du premier Baïma-Si sera suivie d'une renaissance au troisième siècle ; sous les Wei et plusieurs fois ensuite, le temple sera alors reconstruit à côté des ruines de l'ancien, jusqu'à l'état actuel, mais il sera réaffecté au bouddhisme qui le considère comme son temple le plus ancien.

La frise de Lianyungang a été remise en état récemment et on en recommande la visite impressionnante ainsi que la lecture des stèles du Baïma-Si à condition de tenir compte de la réattribution récente. Celle-ci n'est pas encore officiellement reconnue : après la religion ancienne (avec sacrifices) disparue comme à Rome, un ensemble de rites issus d'un syncrétisme chamanisme-christianisme-bouddhisme-taoïsme est resté le rituel impérial officiel jusqu'à la fin, mais le judaïsme et le christianisme inculturés en Chine se révèlent désormais comme les plus anciennes religions chinoises constituées. Ceci n'est pas du goût de tout le monde, on peut le comprendre.

Les travaux scientifiques continuent à partir d'une base de données français-chinois et des parties les plus anciennes en araméen des Actes de Thomas et d'autres sources indiennes ou irakiennes (déjà plus de 700 pages). D'autre part, de nouvelles investigations sur Kong Wang Shan sont en cours. Présentement, les chercheurs n'ont pas employé au début leurs propres photographies, et n'ont utilisé, comme dans le livre, que les photos communiquées par le département des religions populaires de l'université de Nankin, dont dépend le site, et celles du musée Guimet. Les conclusions du livre sont donc basées sur des documents iconographiques apportés par d'autres chercheurs et qui, pour certains, sont même accessibles sur le web (sites touristiques chinois, notamment Lo-tour) ; beaucoup d'autres sont arrivés depuis lors. Les objections sur une supposée insuffisance de documents montre l'ignorance de leur auteur et surtout sa difficulté à appréhender un raisonnement et à apprécier la valeur des documents déjà publiés. Les études complémentaires se portent sur les nombreux textes chinois encore peu connus, qui ouvrent des pistes très éclairantes. Leur parution et interprétation vont, à coup sûr, placer les recherches sur le christianisme chinois comme un contributeur majeur à la connaissance de l'Église des origines.

Article tiré de Wikipédia. Voir aussi l'article de France Catholique : Christianisme en Chine, le livre qui change tout.

Le linceul vu par les mystiques

marvel — 2010-05-03T21:01:26Z

Le linceul de Turin est présenté à notre vénération ces jours-ci et jusqu'au 23 mai. Le Pape Benoît XVI y était le 2 mai et en ce moment les reportages et les débats se multiplient autour de l'origine et de l'authenticité de cette relique. Le débat scientifique invoque, et c'est normal, l'analyse du tissu et les sources historiques. Cependant les hommes de foi peuvent aussi avoir recours à la tradition. Je me suis donc penché sur les textes mystiques pour voir si le St Suaire est évoqué dans diverses visions.

Maria Valtorta

Commençons par les sources les plus précises : je penses donc aux visions de Maria Valtorta qui ont été à l'origine de découvertes archéologiques et à la précision tout à fait étonnante.

Nous avons une vision précise de l'embaumement du Christ à la fin du Tôme 9 de l'évangile selon Maria Valtorta

"Auparavant ils l'ont soulevé pour nettoyer aussi la table de pierre sur laquelle ils posent le linceul, qui pend de la tête du lit. (...) Après l'avoir enduite avec soin, de manière que les traits disparaissent sous la couche d'onguents, ils lient le menton avec une bande pour maintenir la bouche fermée. Marie gémit plus fort. Puis ils soulèvent le côté du Linceul qui pend et le replient sur Jésus. Il disparaît sous la grosse toile du linceul. Ce n'est plus qu'une forme couverte par une toile.

Joseph regarde que tout soit bien en place et appuie encore sur le Visage un suaire de lin et d'autres linges, qui ressemblent à de courtes et larges bandes rectangulaires, qui vont de droite à gauche, au-dessus du Corps et tiennent en place le Linceul, bien adhérent au Corps. Ce n'est pas le bandage que l'on voit dans les momies, ni même dans la résurrection de Lazare. C'est un embryon de bandage. Jésus désormais est annulé. Même sa forme est confondue sous les linges. Cela ressemble à un long paquet de toile, plus étroit aux extrémités et plus large au milieu, appuyé sur la pierre grise."

Il faut le distinguer du Voile de Véronique, dont voici l'origine :

"Sur le Calvaire... J'ai vu le Sauveur en cet état... J'avais préparé le voile des reins pour qu'il ne se serve pas des chiffons des bourreaux... Mais il était tout en sueur, avec du sang dans les yeux, et j'ai pensé le Lui donner pour qu'il s'essuie. Et Lui l'a fait... Et il m'a rendu le voile. Je ne m'en suis plus servie... Je voulais le garder comme relique avec sa sueur et son sang. (...) Revenue à moi, j'ai voulu baiser ce voile et j'ai vu... Oh !... Il y a dessus le visage du Rédempteur !..." Voile qui sera ensuite remis à la Vierge Marie le soir du vendredi saint : " Nique ne dit pas un mot, mais elle ouvre le coffre, en tire le voile, le déplie. Et le Visage de Jésus, le Visage vivant de Jésus, le Visage douloureux et pourtant souriant de Jésus, regarde la Mère et lui sourit."

Le linceul, en plus de celui qui a servit à transporter le corps de Jésus depuis la Croix, sera ensuite, après l'ascension, remis lui aussi à Marie par Joseph, Nicodème et Lazare : "Mais ceci aussi est un de ses vêtements, son dernier vêtement. 246> C'est le Linceul propre dans lequel fut enveloppé le très Pur après la torture et — bien que rapide et relative — et la purification de ses membres souillés par ses ennemis, et l'embaumement sommaire. Joseph, quand Lui ressuscita, les retira tous les deux du Tombeau et les porta chez nous, à Béthanie, pour empêcher qu'ils ne soient soumis à des profanations sacrilèges. (....) Pour les Linceuls, ensuite, j'ai pensé, d'autant que je ne suis plus hébreu et donc plus sujet à l'interdiction du Deutéronome sur les sculptures et représentations, de faire, comme je sais le faire, une statue de Jésus Crucifié — j'emploierai un de mes cèdres géants du Liban — et de cacher à l'intérieur un des Linceuls, le premier, si toi, Mère, tu nous le rends. Cela te ferait toujours trop de mal de le voir, parce que sur lui sont visibles les immondices avec lesquelles Israël a frappé de manière sacrilège le Fils de son Dieu. En outre, certainement par suite des secousses reçues dans la descente du Golgotha, secousses qui déplacèrent continuellement sa tête martyrisée, l'image est si confuse qu'il est difficile de la distinguer. Mais pour moi cette toile, bien que l'image soit confuse et qu'elle soit souillée, m'est toujours chère et sacrée parce que sur elle il y a toujours de son sang et de sa sueur. Cachée dans cette sculpture, elle sera sauvegardée, car aucun israélite des hautes classes n'osera jamais toucher une sculpture. Mais l'autre, le second Linceul qui fut sur Lui depuis le soir de la Parascève jusqu'à l'aurore de la Résurrection, doit te revenir. Et — je t'en avertis, pour que tu ne sois pas trop émue en la voyant — et sache que plus les jours ont passé et plus sa figure est apparue nettement, comme elle était après qu'on l'a eue lavée. Quand nous l'avons enlevée du Tombeau elle paraissait avoir simplement conservé l'empreinte de ses membres couverts par les huiles auxquelles s'étaient mêlées des traces de sang et de sérosités venant des nombreuses blessures. Mais, ou bien par un processus naturel, ou, ce qui est bien plus certain, par une volonté surnaturelle, un de ses miracles pour te donner une joie, plus le temps avançait, plus l'empreinte devenait précise et claire. Il est là, sur cette toile, beau, majestueux, bien que blessé, serein, paisible, même après tant de tortures. (...) ils déroulent lentement la longue toile. On voit d'abord la partie dorsale, en commençant par les pieds, puis, après la quasi jonction des têtes, la partie frontale. 248> Les lignes sont bien claires, et claires les marques, toutes les marques de la flagellation, de la Couronne d'épines, frottements de la croix, contusions des coups qu'il a reçus et des chutes qu'il a faites, et les blessures des clous et de la lance." Un peu plus loin, Marie remet à Nicodème le premier linceul qui porte une image floue et qui aurait été caché ensuite dans une statue en bois par Nicodème.

Le linceul gardé par Marie et le voile de Nique seront après l'Ascension conservés et vénérés dans un coffre dont la Vierge Marie sera la gardienne "A l'intérieur du coffre il y a une séparation horizontale qui le divise en deux compartiments. 231> Dans le compartiment inférieur il y a un calice et un plat de métal. Dans le compartiment le plus élevé, au milieu, le calice qui a servi à Jésus à la Dernière Cène et pour la première Eucharistie, les restes du pain partagé par Lui, déposés sur un petit plat précieux comme le calice. A côté du calice et du petit plat qui est posé dessus, il y a d'un côté la couronne d'épines, les clous et l'éponge. De l'autre côté un des Linceuls enroulé, le voile avec lequel Nique avait essuyé le visage de Jésus, et celui que Marie avait donné à son Fils pour qu'il s'enveloppe les reins. " On lit bien ici qu'il y avait d'une part le linceul et d'autre part le voile de Nique dans relique.

Catherine Emmerich (bienheureuse)

Grande mystique, béatifiée par Jean-Paul II en 2004, Catherine Emmerich a eu aussi des visions de la vie et de la passion, qui nous ont été relatées et sans doute "améliorées" par Brentano. Voyons ce qu'elle nous dit du linceul.

"Je vis encore un autre grand drap déployé. On plaça le corps du Sauveur sur la pièce d'étoffe à jour, et quelques-uns des hommes tinrent l'autre drap étendu au-dessus de lui. Nicodème et Joseph s'agenouillèrent, et sous cette couverture, enlevèrent le linge dont ils avaient entouré les reins du Sauveur lors de la descente de croix ; après quoi ils ôtèrent la ceinture que Jonadab, neveu de saint Joseph, avait apportée à Jésus avant le crucifiement. (...) Ils placèrent ensuite sous ses hanches un drap d'une aune de large sur trois aunes de long, remplirent son giron de paquets d'herbes telles que j'en vois souvent sur les tables célestes, posées sur de petits plats d'or aux rebords bleus (1), et ils répandirent sur le tout une poudre que Nicodème avait apportée. Alors ils enveloppèrent la partie inférieure du corps et attachèrent fortement autour le drap qu'ils avaient placé au-dessus. (...) Marie s'agenouilla près de la tête de Jésus. posa au-dessous un linge très fin qu'elle avait reçu de la femme de Pilate, et quelle portait autour de son cou, sous son manteau ; puis, aidée des saintes femmes, elle plaça, des épaules aux joues, des paquets d'herbes, des aromates et de la poudre odoriférante ; puis elle attacha fortement ce linge autour de la tête et des épaules. "

Et elle complète à ce sujet : "Comme tous entouraient le corps de Jésus et s'agenouillaient autour de lui pour lui faire leurs adieux, un touchant miracle s'opéra à leurs yeux ; le corps sacré de Jésus, avec toutes ses blessures, apparut, représenté par une empreinte de couleur rouge et brune, sur le drap qui le couvrait, comme s'il avait voulu récompenser leurs soins et leur amour, et leur laisser son portrait à travers tous les voiles dont il était enveloppé. Ils embrassèrent le corps en pleurant et baisèrent avec respect sa merveilleuse empreinte. Leur étonnement fut si grand qu'ils ouvrirent le drap, et il s'accrut encore lorsqu'ils virent toutes les bandelettes qui liaient le corps blanches comme auparavant, et le drap supérieur ayant seul reçu cette miraculeuse image. Le côté du drap sur lequel le corps était couché avait reçu l'empreinte de la partie postérieure, le côté qui le recouvrait celle de la partie antérieure ; mais pour avoir cette dernière dans son ensemble, il fallait réunir deux coins du drap qui avaient été ramenés par-dessus le corps. Ce n'était pas l'empreinte de blessures saignantes, puisque tout le corps était enveloppé et couvert d'aromates ; c'était un portrait surnaturel, un témoignage de la divinité créatrice résidant toujours dans le corps de Jésus. J'ai vu beaucoup de choses relatives à l'histoire postérieure de ce linge, mais je ne saurais pas les mettre en ordre. Après la résurrection il resta avec les autres linges au pouvoir des amis de Jésus. Une fois je vis qu'on l'arrachait à quelqu'un qui le portait sous le bras ; il tomba deux fois aussi entre les mains des Juifs et fut honoré plus tard en divers lieux. Il y eut une fois une contestation à son sujet : pour y mettre fin, on le jeta dans le feu ; mais il s'envola miraculeusement hors des flammes, et alla tomber dans les mains d'un chrétien. Grâce à la prière de quelques saints personnages, on a obtenu trois empreintes tant de la partie postérieure que de la partie antérieure par la simple application d'autres linges. Ces répétitions, avant reçu de ce contact une consécration que l'Eglise entendait leur donner par là, ont opéré de grands miracles. J'ai vu l'original, un peu endommagé et déchiré en quelques endroits, honoré en Asie chez des chrétiens non catholiques. J'ai oublié le nom de la ville. qui est située dans un pays voisin de la patrie des trois rois. J'ai vu aussi, dans ces visions, des choses concernant Turin, la France, le pape Clément 1er l'empereur Tibère, qui mourut cinq ans après la mort du Sauveur : mais j'ai oublié tout cela."

Marie d'Agréda (vénérable)

" Pour recevoir le corps sacré, la mère des douleurs se mit à genoux et étendit ses bras avec un linceul déployé. (...) Après avoir accompli ce devoir, saint Jean et Joseph prièrent la Vierge mère de permettre qu'on donnât la sépulture au divin corps ; et après l'avoir embaumé, ils le placèrent dans un linceul pour le porter au sépulcre."

Si vous connaissez d'autres textes et d'autres sources, n'hésitez pas à me les communiquer pour que je complète ce dossier.

Marvel http://twitter/holyb

Crise de crédibilité pour Hans Küng

marvel — 2010-04-17T21:58:36Z

Tel le pyromane appelant les pompiers le bidon d'essence encore à la main, Hans Küng se permet d'envoyer une lettre ouverte aux évêques catholiques du monde tant il se sent soucieux de la "profonde crise de crédibilité de l'église catholique", alors que le mois dernier il s'est lui même escrimé à mettre en cause la-dite église par la publication d'articles multiples dans la presse mondiale (Le Monde, la Stampa, l'Express …).

Il commence, un peu hypocritement, par louer l'ouverture de Benoit XVI qui a engagé un dialogue avec lui, pour lui reprocher quelques lignes plus tard la même ouverture vers les chrétiens portant une sensibilité inverse à la sienne.

D'une manière très subjective, Küng accuse ceux qui ne partagent pas son interprétation du Concile d'être anticonciliaires. Il serait l'unique tenant de la juste interprétation du Concile (« l'inspiration de ses initiateurs ») contre les nouveaux évêques réactionnaires nommés par Benoit XVI. Sur le fond Küng ne semble pas avoir compris ce qu'est un concile : si un concile a tant de valeur dans le droit canon c'est que l'Eglise estime que l'Esprit Saint parle par l'ensemble des évêques réunis. Dès lors si les nouveaux évêques ne partagent pas la sensibilité de Küng, n'est-ce pas la preuve que Küng est de plus en plus déconnecté de l'Esprit Saint ?

Chacun des arguments avancés par Küng pourraient être retournés en faveur de Benoit XVI :
Benoit XVI n'est-il pas celui qui défend la raison contre les extrémismes dans le discours de Ratisbonne ?
n'est-il pas celui qui a montré le moins d'indulgence dans les affaires de pédophilie ? (d'ailleurs qu'est-ce que Küng avait fait contre ces affaires lorsqu'elles avaient lieu)
n'est il pas le Pape du dialogue et de l'ouverture puisqu'il discute autant avec Küng qu'avec les intégristes et qu'il garde la porte ouverte à l'un et à l'autre ?
n'est-il pas celui qui n'est pas fermé sur le célibat des prêtres puisqu'il accueille les Anglicans qui ont, comme les églises catholiques uniates, une tradition différente de l'église romaine ?
n'est il pas celui qui dialogue sans se renier avec les autres religions ?

Quand Küng se permet d'invoquer « la grande majorité du peuple chrétien » qui se sentirait isolé de Benoit XVI, je bous : je me sens tout à fait membre du peuple chrétien, et pas particulièrement décalé avec les autres pratiquants, et pourtant je me sens plus proche de Benoit XVI et de mon évêque (Mgr Barbarin) que de Küng qui n'a cessé de planter des couteaux dans le dos de l'Eglise. Preuve du décalage complet de Küng avec le terrain de l'Eglise, il méconnait les JMJ qui ne seraient fréquentées que par « des groupes traditionalistes ou charismatiques » et ne susciteraient pas de vocation. Or les JMJ ratissent très large auprès d'un public de jeunes qui échappent aux mouvements et autour de moi nombreuses sont les vocations chrétiennes qui sont nées aux JMJ, qu'il s'agisse de vocations religieuses ou de vocations au mariage chrétien.

Il est temps que H. Küng sorte de sa frustration et accepte que l'Eglise ne soit pas ce qu'il voulait en faire dans les années 60. S'il veut « une perspective de salut » pour l'Eglise, il faut d'abord qu'il reconnaisse qui en est le Sauveur. Etrangement absent de tous ses textes, Dieu serait il mort pour Küng ? Est-Il quelqu'un qui se désintéresse de notre temps et de nos difficultés ? Ensuite, il faut que Küng découvre le coeur de l'Eglise qui bat et la véritable souffrance des chrétiens. Et aujourd'hui, notre principale souffrance ce n'est pas d'être malmenés dans les médias par quelque théologien regrettant la fin du siècle dernier, ce n'est pas que certains disent la messe en latin et d'autres en breton, ce sont nos frères qui sont assassinés sur leur lieu de vie, dans leurs églises, qui sont persécutés ouvertement et en ce moment. Que ce soit en Irak (exode de plus de 3500 chrétiens à Mossoul), dans les Philippines (attentat du mardi 13 avril), au Pakistan, en Egypte, en Algérie, en Malaisie, au Laos … Quand nos frères sont privés de leurs droits élémentaires, les récriminations de H. Küng semblent celles d'un vieillard gâté.

Nous n'avons pas à juger Küng mais nous pouvons nous faire un avis sur ses positions en jugeant l'arbre à ses fruits : est-ce que ses écrits sont source de paix ? est-ce qu'ils invitent à l'humilité ? est-ce qu'ils construisent le dialogue ? est-ce qu'ils prennent leur part de responsabilité ou font de l'autre un bouc émissaire ? Est-ce qu'ils font grandir notre foi dans la présence du Christ ressuscité et nous ouvrent à l'action de l'Esprit Saint dans le monde ? Est-ce qu'à leur lecture notre amour pour nos frères, pour l'église et pour Dieu grandit ?

En tout cas, pour ma part, ils m'apprennent que j'ai encore du travail à faire sur moi pour aimer sincèrement tous les hommes...

Marvel

Théâtre : Elias Leister a disparu

Pierre François — 2010-03-18T14:41:08Z

« Elias Leister a disparu » [1] est une très belle pièce sur l'enfance. Le propos est loin d'être léger – adoption, fugue, rébellion armée en sont le cœur – mais d'une réelle poésie, laquelle est renforcée par un accompagnement pianistique qui colle complètement au rythme du texte. Enfin, l'intérêt du spectateur est constamment maintenu en alerte par le style policier de la pièce.

Cette dernière repose en très grande partie sur son texte : le décor minimaliste – une table, quelques chaises et un immense tableau noir qui est utilisé comme « un mur à la Boltanski » [2] - ne change pas alors que les lieux sont divers et les rôles délibérément plus ceux de récitants que de personnages. Mais la distance entretenue par les comédiens avec l'évènement comme avec leur personnage est parfaitement juste, de sorte qu'une incarnation se produit toutefois, même si elle se situe plus sur le mode de l'identification à une attitude humaine (éventuellement contradictoire) qu'à une personne reliée à son réseau social.

En effet, on assiste émerveillé à la métamorphose de l'enfant en jeune homme, on rit de bon cœur aux propos tendres et ironiques de l'inspectrice de police, on croit reconnaître une de nos connaissances dans la perpétuelle amoureuse d'Elias Leister, on est touché par la sincérité qui se dégage du militaire qui a pris ce dernier sous son aile. Bref, on se laisse embarquer dans un univers qui peut être celui de n'importe quel parent... ou enfant.

Pierre FRANCOIS

[1] Elias Leister a disparu, d'Eudes Labrusse. Avec Eva Castro, Jérôme Imard, Denis Jousselin, Serpentine Teyssier, Philipp Weissert, et Christian Roux au piano. Au théâtre 13 jusqu'au 18 avril, tél. : 01 45 88 62 22.

[2] Christian Boltanski, artiste contemporain, explore les relations entre la présence et l'absence. Il lui arrive de rechercher à reconstituer une vie par l'exposition en un même lieu d'objets sans rapport les uns avec les autres mais au pouvoir émotionnel fort. Dans la pièce, des objets sont ainsi accrochés au fur et à mesure qu'avance le récit, qui tous ont un lien explicite avec l'enfance. Façon d'évoquer la "petite mémoire", affective et individuelle, chère à l'artiste.

Theâtre : "Un Platonov" et "Trois soeurs"

Pierre François — 2010-03-18T14:32:10Z

« Un Platonov » et « Trois sœurs » [1]sont deux pièces de Tchekov qui sont données trop brièvement (dernière le 4 avril) au théâtre de l'Opprimé. Car si Serge Lipszic connaît le succès que l'on sait avec la mise en scène de « Désiré » à La Michodière, cela ne l'empêche pas de venir faire dans ce petit théâtre le grand écart thékovien après avoir renouvelé le style vaudevillesque de Guitry. Grand écart dans la mesure où il s'attaque à la première et à l'avant-dernière pièce (la dernière étant « La Cerisaie ») de l'auteur russe, lesquelles abordent les mêmes thèmes. Du coup, assister à l'intégrale (chaque samedi) est un exercice très enrichissant pour se rendre compte de l'évolution de son écriture.

Ainsi se rend-on compte combien « Un Platonov » est une pièce de jeunesse et « Trois Sœurs » celle d'un auteur en pleine maturité. Le mérite de Serge Lipszyc est de mettre en évidence ce fait sans rendre « Un Platonov », que l'on pourrait très schématiquement présenter comme un « Dom Juan » russe, trop brouillon pour autant. Au contraire, on va de crise en crise, de malaise en malaise sans que personne ne soit réellement maître du jeu : les trois chemins proposés par la vie sont qu' « à droite, tu te fais bouffer par les loups, à gauche tu bouffes les loups, tout droit tu te bouffes toi-même ». On est d'autant plus impressionné par ce monde (« on s'entend très bien : elle est bête et je ne suis bon à rien », « le bonheur personnel, c'est de l'égoïsme ; le malheur, c'est de la vertu ») dans lequel violence, argent et alcool sont omniprésents qu'il sort moins de l'imagination d'un auteur que des notes et observations consignées par un médecin...

Dans « Trois Sœurs », le propos est le même, l'éclatement d'une famille et l'agonie d'un modèle social, ce qui s'explique facilement si on rapproche la date de rédaction (1901) de celle de la révolution russe (1917). Mais rien ne l'obscurcit, la démonstration est aussi passionnante que prenante. On est embarqué sans faiblesse dans ce typhon social. Bref, Tchekov est ici présenté de façon aussi didactique qu'incarnée. Merci.

Pierre FRANCOIS

[1] Anton Tchekov, Un Platonov / Trois Sœurs, de Tchekov. Trois Sœursjusqu'au 21 mars, Un Platonov du 24 mars au 4 avril, diptyque chaque samedi à 16 heures et 20 heures au Théâtre de l'Opprimé, 78-80, rue du Charolais, 75012 Paris, tél. : 01 43 40 44 44. Avec Bruno Cadillon, Gérard Chabanier, Juliane Corre, Judith d'Aléazzo, Valérie Durin, Pierre Ficheux, Catherine Ferri, Stéphane Gallet, Michèle Gaulupeau, René Jauneau, Julien Léonelli, Serge Lipszyc, Sylvain Méallet, Patrick Palmero, Elsa Rosenknop, Marc Ségala.

Théâtre : Les Indifférents (comédie musicale)

Pierre François — 2010-03-18T10:27:39Z

« Les Indifférents » [1] est une comédie musicale, donc un spectacle plein de bons sentiments et d'approximations avec la réalité de la vie. Il faut accepter cette règle du jeu avant d'aller le voir. En particulier en ce qui concerne l'homosexualité, joyeusement assimilée à la transsexualité ou à la bisexualité, et qui est un des ressorts principaux du spectacle.

En effet, le fond du propos consiste à plaider pour un gommage des différences aboutissant à l'indifférence, ici sans doute assimilée à la tolérance. On met donc en scène un travesti, un fumeur, une obèse, une noire, un bègue et on va tous les faire évoluer vers une issue heureuse. Tous, sauf que la noire ne trouve pas d'âme-sœur et est priée de retourner en Afrique retrouver ses racines.

Analysons le discours subliminal, qu'il soit conscient ou non, Le fumeur cesse de fumer et trouve le bonheur (à travers la reconnaissance de sa bisexualité), l'obèse (en fait enceinte mais en déni) se sent reconnue à travers la reconnaissance de son enfant par le père, le bègue qui avait perdu sa sœur et engrossé une femme perd son handicap en reconnaissant ces faits et en en tirant les conséquences, le transsexuel rejeté par la société trouve l'amour de son ami bisexuel. Et la noire adoptée par des blancs repart en Afrique découvrir qui elle est.

Il semble donc que, encore une fois consciemment ou non (et sans qu'il y ait là le moindre procès d'intention à l'égard de l'auteur), il soit parfaitement admis qu'on puisse être homosexuel (c'est le seul personnage qui n'a pas besoin de se remettre en cause pour évoluer), un peu moins qu'on puisse être femme (le bonheur n'arrive que par le canal indirect de la maternité, pas de la féminité reconnue) ou bègue (le mal cesse par la reconnaissance d'évènements pas - la mort d'une sœur - ou peu - mettre enceinte - volontaires) , encore moins qu'on puisse être dépendant de la cigarette (le fumeur doit cesser de fumer, et assez rapidement dans le déroulement de la pièce), enfin impensable qu'on puisse être noire et parmi les blancs (elle ne peut retrouver son identité qu'en Afrique).

Quand on réalise que cette pièce a reçu le soutien de la Fondation Beaumarchais et de la Région Ile de France dans le cadre de la lutte contre les discriminations, on réalise en même temps quels sont les racismes socialement admis ou non aujourd'hui.

Ceci étant posé, on a là une comédie musicale très originale, avec des chanteurs qui chantent réellement bien (ce qui n'est pas toujours le cas, cf Grease), de belles projections vidéos (la scène des messages sur répondeur est criante de vérité) parfaitement en phase avec le jeu et le texte, une scénographie riche et des cabines transparentes qui représentent un réel coup de génie. Le vocabulaire est régulièrement à la limite de la vulgarité, mais c'est une option comme une autre. Enfin les comédiens, s'ils incarnent leur rôle de façon parfois outrée, provoquent l'empathie du spectateur, spécialement le personnage du bègue.

Reste la question du message...

Pierre FRANCOIS

[1] Les Indifférents, de Camille Turlot et Eric Szerman. Avec Virginie Bracq, Nelly Celerine, Emmanuel Curtil, Fabrice Fara, Camille Turlot, Eric Szerman. Mise en scène de Stéphane Cottin. Au théâtre Daniel Sorano, 16, rue Charles Pathé, Vincennes jusqu'au 18 avril. Réservations : 01 43 74 73 74.

Théâtre : Du pain plein les poches, au T. N. G. de Lyon

Pierre François — 2010-03-10T14:12:18Z

Au Théâtre Nouvelle Génération de Lyon se donne jusqu'au 23 mars « Du pain plein les poches » [1], qui ira ensuite les 25 et 26 mars à l'amphithéâtre de Pont de Claix.

Nul doute que Nino D'Introna soit tout à fait à sa place dans ce centre dramatique national qui se donne pour mission de proposer un théâtre qui parle à toutes les générations, à partir de l'école primaire, quitte à créer une mise en scène comportant plusieurs niveaux de lecture.

C'est ce qu'a encore fait le directeur du lieu dans sa création de cette année. Il est parti d'un texte, déjà ancien mais peu joué malgré sa dimension universelle, de Matéï Visniec sur la lâcheté humaine. Soit un puits au fond duquel se trouve un chien et autour duquel se trouvent deux hommes, « Canne » et « Chapeau », lesquels débattent sur la meilleure façon de libérer cette pauvre bête... sans jamais prendre la responsabilité de faire quoi que ce soit. On a là un thème à la fois métaphysique (évocation de « la dixième heure », celle de la rencontre avec les premiers disciples, ou de la manne), concret, politique et dramatique. Son universalité vient de ce qu'il peut être appliqué autant à une cour de récréation qu'à des débats parlementaires, des relations de voisinage ou des négociations salariales, entre autres...

Mais Nino D'Introna est d'abord un artiste ; Peut lui chaut les interprétations que l'on peut donner du texte, son propos est de le servir en montrant combien personnages comme public sont concernés par le cas de figure évoqué, comment nous avons tous été un jour victime ou bourreau.

Les différents moyens utilisés sont parfaitement efficaces, au point de susciter l'adhésion de toute un jeune public scolaire, accompagnateurs compris. Tout le monde est conquis, dommage qu'il y ait si peu de représentations !

Pierre FRANCOIS

[1] Du pain plein les poches, de M. Visniec. Avec J.-E. Marie-Louise et P. Nesme. Mise en scène : N. D'Introna. Création au T.N.G de Lyon, 23 rue de Bourgogne, 69257 Lyon Cedex 09, tél. : 04 72 53 15 15, courriel : renseignements@tng-lyon.fr, jusqu'au 23/03. Tél. : 04 72 53 15 15. Et les 25 et 26 mars à l'amphithéâtre de Pont de Claix.