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Theâtre : Jeanne au bucher en tournée

Pierre François — 2010-06-01T16:24:35Z

Entrer soi-même dans une démarche de pèlerinage pour jouer une pièce de théâtre à des pèlerins, l'attitude est rare. Quand elle est le fait de comédiens professionnels et talentueux, encore plus. Tel est pourtant ce qui va se passer durant tout le mois de juin au long du chemin de Compostelle.

Des comédiens qui partent en tournée, il y en a tous les jours. Pour jouer du Claudel, beaucoup moins. Mais une troupe qui joue « Jeanne au bûcher » sur les étapes [1] du chemin de Compostelle, se contentant pour elle-même de loger dans les abris du pèlerin, c'est rare. Telle est pourtant la démarche du Théâtre En Pièces de Chartres, qui mène là une aventure doublement bien rodée.

Quant à la pièce d'abord : il s'agit de la reprise de ce qui a été joué en octobre 2009 dans le cadre du musée des Beaux-Arts.

Quant à l'itinéraire ensuite : il y a deux ans, la compagnie a déjà couru la même aventure, avec « L'annonce faite à Marie » - déjà du Claudel – alors offerte 36 fois aux pèlerins, dans des lieux presque tous religieux. Après avoir été jouée 27 fois à Chartres, à ceux qui étaient déjà « en route » dans leur tête à défaut de pouvoir cheminer avec leurs pieds. Pour l'anecdote, on note qu'il y eut autant de voyageurs immobiles (4100) à venir voir la pièce à Chartres que de pèlerins transpirants et de gens du cru (4500) à la méditer à l'étape.

Certes, ce type d'organisation comporte des risques, celui par exemple de recevoir un coup de téléphone trois semaines avant la représentation pour l'annuler, parce que l'église prévue sera utilisée pour un mariage. Mais au-delà de ces péripéties, on est dans une démarche rare : celle d'un directeur artistique professionnel qui, dirigeant des comédiens talentueux, inscrit en lettres capitales dans le tract qui annonce son spectacle « Je veux associer art et acte de foi » tout en restant entièrement libre à la fois dans sa recherche et son expression. Démarche rare parce que proche du suicide dans un milieu ou l'art se voit comme fin en soi. De même qu'auprès de ceux qui ont besoin d'être rassuré au point de vouloir que l'artiste proclame sa foi dans les mêmes termes qu'eux.

Au lieu de cela, Emmanuel Ray dit : « Nos voix intérieures sont nos questionnements, notre singularité, notre égoïsme, notre don. Elles sont les sources de nos aspirations. Elles sont humaines, elles sont autres... ».

Partir en tournée, c'est naître et mourir chaque jour, installer et remballer le plateau, les projos, des kilomètres de fils. C'est accepter la pauvreté de loges qui se réduisent à un portant dans un coin, en plein courant d'air, ou le fait de devoir parfois jouer « au chapeau », parce qu'on ne peut pas faire payer l'entrée dans une église. C'est vivre l'incertitude, se réjouir le jour où le lieu qui accueille offre un repas commandé chez un traiteur de même que lorsqu'il ne fournit que quelques méchants sandwichs. C'est aussi semer en avançant, sans voir si le sillon verdit derrière soi.

Et c'est, d'abord et avant tout, être complètement professionnel. Or, « Jeanne au bûcher » l'est. Il y a la musique trouble, du grégorien trahi, qui se fait entendre jusqu'au début de la pièce, lorsque Jeanne d'Arc est en train de mourir, pour ensuite laisser place à celle, spirituelle et équilibrée, de Messiaen. Il y a la comédienne qui sait faire passer, par son attitude, cinq émotions à la minute. Il y a le frère Dominique, qui est interprété de façon si masculine, qu'il s'agit de protéger ou de chercher à comprendre, face à une Jeanne qui garde son mystère. Il y a... une très belle pièce, très bien interprétée ! Merci.

Pierre François

[1] Si les horaires (21 heures en semaine, 18 heures le dimanche) et les coordonnées pour réserver (02 37 33 02 10, theatre-en-pieces@wanadoo.fr) ne changent pas, le tarif (12 €) est parfois susceptible de modification et les endroits sont aussi variés que les dates : le 5 juin à l'église saint Orien de Meslay le Grenet (28), le 6 à la chapelle d'Yron au Cloyes-sur-le-Loir (28), le 8 à la chapelle saint Jacques de Vendôme (41), les 9 et 10 à l'église N.-D.-la-Riche à Tours (37), le 11 à la crypte de l'église de Sainte-Maure-de-Touraine (37), le 12 à la bergerie du château des Ormes (86), le 13 à l'abbaye de l'Étoile d'Archigny (86), le 17 à l'abbaye de saint Martin de Ligugé (86), le 18 à la Commanderie des Antonins de Saint-Marc-Lalande (79), le 19 à l'église saint Brice de Saint Mandé sur Brédoire (17), le 20 à l'église saint Savinien de Melle (79), le 22 à l'abbaye Royale de Saint-Jean d'Angély (17), le 23 à l'Hôpital des pèlerins de Pons (17), le 24 à la citadelle de Vauban de Blaye (33), le 25 à l'église saint Martial de Tauriac (33), le 26 à l'abbaye de Saint-Ferme (33), le 27 à l'église saint Michel du vieux Lugo de Lugos (33), les 30 juin et 1er juillet au berceau de saint Vincent-de-Paul à Saint-Vincent-de-Paul (40), le 2 à l'église Notre Dame d'Arancou (64) et le 3 juillet à la chapelle du refuge des franciscains de Saint-Palais (64).

Théâtre : Dis leur que la vérité est belle

Pierre François — 2010-05-28T16:33:14Z

« Dis leur que la vérité est belle » [1] est un petit joyau. Qui n'est pas sans rappeler « Adèle a ses raisons », œuvre de la même troupe. Le point de départ est l'enterrement à Créteil de la mère du héros, juif pied-noir. À partir de là remontent une multitude de souvenirs d'enfance et de jeunesse, dans le plus grand désordre chronologique.

Il y a dans cette pièce une dimension onirique qui la rend proche du conte, cruelle aussi, comme ces derniers. Car si la mère meurt aujourd'hui, le fils narrateur est né à Alger en 1955... Il a eu le temps de voir un bonheur ébranlé, puis un arrachement dont personne ne s'est jamais remis.

La pièce, déjà toute en finesse, a ceci d'encore plus intelligent qu'au lieu d'aligner les références à une culture particulière (il y en a quand même quelques-unes, mais parfaitement compréhensibles par un goy), elle ouvre l'esprit sur le fait même de l'immigration. En cela, elle aide à comprendre également les déracinements maghrébins (« -Slimane, Salomon... vous ne seriez pas cousins par hasard ? -Éloignés... », in Les aventures de Rabbi Jacob) ou asiatiques.

Car c'est autant un spectacle sur l'exil que sur l'enfance perdue. Une enfance dans laquelle se sont réfugiés et le chroniqueur de cette vie familiale, et son propre père, dont la réussite en affaires était inversement proportionnelle à la volupté que lui procurait le jazz. Une enfance dont cette mort va le tirer, avec l'aide de sa fille qu'il découvre alors.

Les personnages sont immédiatement crédibles (y compris celui qui sort d'une bande dessinée), bien cernés, sans caricature, même si on se demande qui est la future mariée qui, objectant qu'elle n'aime pas son fiancé, se fait répondre qu'il a un magasin. Leçon indirecte quant au prétendu bon sens, puisque le couple devra, comme les autres, partir avec juste une valise à la main... Au rang des questions sérieuses, on trouve encore, et toujours aussi plaisamment exposé, un débat pour savoir si les Algérois sont Africains ou Français (de la France d'en bas). Et ce ne sont que deux exemples parmi tous ceux qui, sous le masque du rire, font réfléchir.

Le vocabulaire est riche et la langue précise, littéraire, illustrative et poétique : « Telle de l'eau sale par le siphon avalée » est une des façons de dire le décès de la mère. D'autres répliques sont plus quotidiennes et comiques : « - Il reste des makrouds ? - Les jeunes ont tout fini. - Et en plus, ils mangent... », « - Qu'est ce qu'elle a ? - Dix huit ans... ».

On est immédiatement embarqué dans ces souvenirs virevoltants, cette confusion entre le réel et l'imaginaire, ces décalages anachroniques, ce contexte qui pourrait être celui de n'importe quelle famille à n'importe quelle époque. Et on ne voit pas le temps passer... C'est un spectacle magnifique.

Pierre François

[1] « Dis leur que la vérité est belle », de Jacques Hadjaje. Avec Isabelle Brochard, Sébastien Desjours, Anne Didon, Anne Dolan, Guillaume Lebon, Delphine Lequenne, Laurent Morteau. Mise en scène de Jacques Hadjaje. Du mardi au samedi à 21 h 30, dimanche à 15 heures au Lucernaire, 53, rue N.-D. Des champs, 75006 Paris, tél. : 01 45 44 57 34, jusqu'au 3 juillet.

Opera : L'Italienne à Alger, de Rossini

Pierre François — 2010-05-28T16:27:38Z

« L'Italienne à Alger » [1], opéra bouffe bien connu de Rossini, est actuellement au théâtre Mouffetard dans une adaptation qui se donne pour ambition de familiariser le grand public avec ce genre. Les moyens utilisés pour arriver à cette fin ont été multiples : réécriture de la partie musicale pour un trio (piano, violon, violoncelle), récitatifs parlés en français au lieu d'être chantés en italien, rapprochement de la partie théâtrale avec le style de la Commedia dell' Arte.

Il en sort un spectacle très rythmé, dans lequel il ne se passe pas une seule seconde sans mouvement, mime, geste ou déplacement. La signature musicale est bien là, qui rend le côté brillant de Rossini. Les talents musicaux de la femme légitime du Bey et de celle qu'il convoite sont d'une évidence indiscutable, l'une par son aptitude à rendre toutes les émotions, l'autre par la puissance de sa voix. Le Bey, de son côté, joue une colère exemplaire, qui inventorie tous les sentiments qui se succèdent en cette circonstance (même si chez lui le chanteur l'emporte sur le comédien de sorte que certaines attitudes ne paraissent pas spontanées).

Le comique est de tous les instants, que ce soit grâce au texte (« chez nous, ce sont les femmes qui forment les maris », propos de l'italienne à la femme du Bey) ou aux situations (la cérémonie du « Papatachi », qui évoque le « Grand Mamamouchi » de Molière). Le public ne s'y trompe pas, qui ne laisse pas cinq minutes se passer sans rire.

Les lumières et le décor participent à la construction de cette ambiance légère. Résultat : on a les sentiment d'avoir (presque) tout compris et on ne voit pas le temps passer.

Pierre François

[1] « L'Italienne à Alger », opéra bouffe de G. Rossini. Mise en scène : Sergueï Safonov. Direction musicale : Marc Bizzini. Avec Marie Blanc, Julien Joguet, Éric Laigle / Matthieu Cabanes, Philippe Scagni, Jenny Navarro, Alba Isus, Hyalmar Mitrotti, Benjamin Chabert, Sylvain Mollé, Jérôme Castel et l'orchestre Marc Bizzini (piano), Ludovic Passavant / Hélène Frissung (violon), Bodhana Hhorecka / Lionel Allemand (violoncelle). Réduction d'orchestre de Laurence Huc. Du mercredi au vendredi à 20 h 30, samedi à 17 heures et 21 heures, dimanche à 15 heures jusqu'au 3 juillet au théâtre Mouffetard, 73, rue Mouffetard, 75005 Paris, tél. : 01 43 31 11 99.

Théâtre : Elias Leister a disparu

Pierre François — 2010-03-18T14:41:08Z

« Elias Leister a disparu » [1] est une très belle pièce sur l'enfance. Le propos est loin d'être léger – adoption, fugue, rébellion armée en sont le cœur – mais d'une réelle poésie, laquelle est renforcée par un accompagnement pianistique qui colle complètement au rythme du texte. Enfin, l'intérêt du spectateur est constamment maintenu en alerte par le style policier de la pièce.

Cette dernière repose en très grande partie sur son texte : le décor minimaliste – une table, quelques chaises et un immense tableau noir qui est utilisé comme « un mur à la Boltanski » [2] - ne change pas alors que les lieux sont divers et les rôles délibérément plus ceux de récitants que de personnages. Mais la distance entretenue par les comédiens avec l'évènement comme avec leur personnage est parfaitement juste, de sorte qu'une incarnation se produit toutefois, même si elle se situe plus sur le mode de l'identification à une attitude humaine (éventuellement contradictoire) qu'à une personne reliée à son réseau social.

En effet, on assiste émerveillé à la métamorphose de l'enfant en jeune homme, on rit de bon cœur aux propos tendres et ironiques de l'inspectrice de police, on croit reconnaître une de nos connaissances dans la perpétuelle amoureuse d'Elias Leister, on est touché par la sincérité qui se dégage du militaire qui a pris ce dernier sous son aile. Bref, on se laisse embarquer dans un univers qui peut être celui de n'importe quel parent... ou enfant.

Pierre FRANCOIS

[1] Elias Leister a disparu, d'Eudes Labrusse. Avec Eva Castro, Jérôme Imard, Denis Jousselin, Serpentine Teyssier, Philipp Weissert, et Christian Roux au piano. Au théâtre 13 jusqu'au 18 avril, tél. : 01 45 88 62 22.

[2] Christian Boltanski, artiste contemporain, explore les relations entre la présence et l'absence. Il lui arrive de rechercher à reconstituer une vie par l'exposition en un même lieu d'objets sans rapport les uns avec les autres mais au pouvoir émotionnel fort. Dans la pièce, des objets sont ainsi accrochés au fur et à mesure qu'avance le récit, qui tous ont un lien explicite avec l'enfance. Façon d'évoquer la "petite mémoire", affective et individuelle, chère à l'artiste.

Théâtre : Du pain plein les poches, au T. N. G. de Lyon

Pierre François — 2010-03-10T14:12:18Z

Au Théâtre Nouvelle Génération de Lyon se donne jusqu'au 23 mars « Du pain plein les poches » [1], qui ira ensuite les 25 et 26 mars à l'amphithéâtre de Pont de Claix.

Nul doute que Nino D'Introna soit tout à fait à sa place dans ce centre dramatique national qui se donne pour mission de proposer un théâtre qui parle à toutes les générations, à partir de l'école primaire, quitte à créer une mise en scène comportant plusieurs niveaux de lecture.

C'est ce qu'a encore fait le directeur du lieu dans sa création de cette année. Il est parti d'un texte, déjà ancien mais peu joué malgré sa dimension universelle, de Matéï Visniec sur la lâcheté humaine. Soit un puits au fond duquel se trouve un chien et autour duquel se trouvent deux hommes, « Canne » et « Chapeau », lesquels débattent sur la meilleure façon de libérer cette pauvre bête... sans jamais prendre la responsabilité de faire quoi que ce soit. On a là un thème à la fois métaphysique (évocation de « la dixième heure », celle de la rencontre avec les premiers disciples, ou de la manne), concret, politique et dramatique. Son universalité vient de ce qu'il peut être appliqué autant à une cour de récréation qu'à des débats parlementaires, des relations de voisinage ou des négociations salariales, entre autres...

Mais Nino D'Introna est d'abord un artiste ; Peut lui chaut les interprétations que l'on peut donner du texte, son propos est de le servir en montrant combien personnages comme public sont concernés par le cas de figure évoqué, comment nous avons tous été un jour victime ou bourreau.

Les différents moyens utilisés sont parfaitement efficaces, au point de susciter l'adhésion de toute un jeune public scolaire, accompagnateurs compris. Tout le monde est conquis, dommage qu'il y ait si peu de représentations !

Pierre FRANCOIS

[1] Du pain plein les poches, de M. Visniec. Avec J.-E. Marie-Louise et P. Nesme. Mise en scène : N. D'Introna. Création au T.N.G de Lyon, 23 rue de Bourgogne, 69257 Lyon Cedex 09, tél. : 04 72 53 15 15, courriel : renseignements@tng-lyon.fr, jusqu'au 23/03. Tél. : 04 72 53 15 15. Et les 25 et 26 mars à l'amphithéâtre de Pont de Claix.

Theâtre : S.W. joue Tu es ma mère

Pierre François — 2010-03-05T13:54:11Z

« S.W. Joue tu es ma mère » [1]est une pièce excellement joués. Même si elle reste complexe dans la mesure où on asssite à une pièce dans la pièce puis à l'exploration de la mémoire d'une femme qui est précisément en train de la perdre. Le personnage du fils, ici seul représenté quoique parfois en train de jouer sa mère, est à la recherche de son origine, père légitime ou soldat allemand, et rien ne lui sera dévoilé. Pourtant, il arrive à trouver la paix, la quête ayant été faite.

Il ne faut pas être effrayé par cette exploration impossible, d'une part parce que sa vanité n'est qu'apparente, d'autre part parce que le talent du comédien permet de savoir sans doute possible qui parle et quand.

Il n'est pas inutile de comprendre que le comédien lui même est né de père inconnu, tout comme l'auteur néerlandais de la pièce « Tu es ma mère ». Le travail de réconciliation auquel on assiste prend de ce fait d'autant plus de valeur qu'il dérive de deux expériences personnelles.

Pierre FRANCOIS

[1] « S.W. joue tu es ma mère », adapté de « Tu es ma mère » de Joop Admiral, « À ma mère » et « Tant que tombera la neige » (prix du scénario 2007 de la fondation Beaumarchais) de Serge Wolf. Mis en scène par Richard Leteurtre. Avec Serge Wolf. Du 16 au 27 mars à 20 heures à l'Atelier du Plateau, 5, rue du Plateau (au fond de l'impasse), 75019 Paris, M‹ Jourdain, Buttes Chaumont. tél. : 01 42 41 28 22, courriel : atelierduplateau@free.fr

Théâtre : Le Cri, ou la Bible mise en scène

Pierre François — 2010-03-05T13:46:26Z

Reprise ou ré-création (distribution et mise en scène étant remaniées), « Le Cri » [1]est un spectacle original.

C'est d'abord une pièce dont le texte est exclusivement constitué de passages bibliques et qui est montée par un metteur en scène professionnel. Il est fréquent que des artistes s'intéressent à la parole sacrée, leur métier les poussant à exprimer l'invisible. Mais leur approche est généralement fragmentaire ou allusive : une pièce de théâtre, si elle est proclamation d'une parole qui se veut (émotionnellement) vraie, n'est pas un cours de théologie. Ici, Laurent Poncelet a utilisé sa connaissance de l'Écriture pour faire entrer en dialogue plusieurs passages, tous reliés par le fait qu'ils sont cris de l'homme vers Dieu ou de Dieu vers l'homme. Cris de joie ou de peine, d'amour ou de haine, peu importe du moment qu'ils incarnent notre humanité. Ce dialogue n'a rien d'intellectuel (les passages ne sont pas regroupés par thèmes), mais emprunte le chemin contemporain (qui aboutit à ce que certains préfèrent la sincérité à la vérité) de l'émotion. En tant que dramaturge, c'est là son outil de travail quotidien, sa spécialité.

C'est ensuite une pièce qui va tourner tant dans des lieux professionnels (la troupe a d'ailleurs commencé par bénéficier d'une résidence à l'espace culturel Paul Jargot de Crolles) où Laurent Poncelet est déjà connu comme organisateur d'un festival international biennal de théâtre action, comme dans des paroisses ou même un centre œcuménique.

Comment se fait-il que ces derniers endroits ouvrent leurs portes à des comédiens qui ne soient pas bénévoles ou du sérail ? On trouve une esquisse de réponse dans les propos du Père Nabil et du laïc qui tient les cordons de la bourse à la paroisse d'Allevard : si tous deux partent de perspectives différentes (pour le père, la représentation qui sera donnée s'inscrira de par sa date dans la montée vers Pâques et pour l'économe il s'agit de mettre en valeur le côté culturel de la Bible), ils sont également séduits par le fait que le texte soit dit à travers des corps et des émotions, ce qui change d'une lecture trop intellectuelle de l'Écriture.

De fait, pour avoir assisté au second jour de répétition, il est clair que le texte est porté par les sentiments de celui qui l'énonce. L'expérience va loin, car la lamentation de Job sur lui-même ou le passage « bienheureux celui qui fracassera la tête de tes nouveaux nés sur le roc » doivent être dits avec le désespoir de la personne en fin de droits ou la haine de l'homme privé de voir ses enfants, sans obliger l'auditeur à comprendre dans quel contexte le texte avait été écrit. Heureusement, d'autres passages appellent confiance ou sensualité, espoir ou tranquillité... C'est le rôle de la musique (car le spectacle est à la fois théâtral, musical et dansé) que de se situer tantôt en contrepoint, pour adoucir la violence verbale, ou bien en soutien d'un autre passage, sans jamais écraser le texte.

Enfin, on reste émerveillé de la rapidité avec laquelle, en une après-midi de répétition, les comédiens s'approprient les différentes nuances de leurs personnages. Leur travail est très prometteur.

Pierre FRANCOIS

[1] « Le Cri », création internationale théâtre-danse-musique à partir de textes bibliques. Avec Bràulio Bandeira, Ernesto Filho, Blandine Griot, Elise Moussion, Katarina Stalder, Emmanuelle Thil. À l'Espace Paul Jargot (Crolles) les 5 et 6 mars, la salle des fêtes de Saint Étienne de Crossey le 12 mars, l'église Saint-Bruno (Voiron) le 15 mars, au Scarabé (Chambéry) le 18 mars, à l'église de Tullins le 19 mars, la salle des fêtes (Nantoin) le 20 mars, au Diapason (Saint-Marcellin) le 23 mars, au Centre œcuméniqueSaint Marc (Grenoble) le 24 mars), à la salle du Rocher (Beaurepaire) le 26 mars, à la salle La Pléiade (Allevard) le 27 mars.

Theâtre : Soeur Colette

Pierre François — 2010-03-05T13:37:29Z

« Soeur Colette » [1]est un spectacle solo sans méchanceté mais sans aucun génie non plus au sujet de la vie religieuse. Son principal intérêt, eu égard à la modicité du prix de la place (12 €), est de nous permettre de savoir quels sont les clichés qui traînent dans la tête de nos contemporains au sujet du célibat consacré. Il suffit en effet de repérer les répliques auxquelles le public rit pour s'en faire une idée, assez précise au demeurant puisqu'aucun des poncifs du genre n'est oublié. On ressort de là en se posant une seule question, inquiétante : jusqu'où va la bêtise humaine ?

Pierre FRANCOIS

[1] « Soeur Colette » de Frédérique Lelaure et David Leberre, avec Frédérique Lelaure. Tous les jeudis à 20 heures (précises, porte fermée au début du spectacle) jusqu'au 24 juin au Laurette Théâtre, 36, rue Bichat, 75010 Paris. Tél. : 08 99 15 37 16 (1,35 €/appel + 0,34 €/mn). Extrait du spectacle sur http://www.myspace.com/soeurcolette.

Theâtre : Race...

Pierre François — 2010-02-15T11:47:45Z

« Race » est le genre de spectacle que l'on croyait disparu. Un thème plein de bonnes intentions (le racisme), une mise en scène par moment hermétique, des personnages surjoués, spécialement le principal, c'est typiquement le cocktail que l'on a trouvé à une époque dans les mauvais patronages. Cette fois-ci la pièce est donnée par des professionnels dans un lieu professionnel, la comédie saint-Michel, qui prie ses spectateurs de se geler sur le trottoir en attendant de pouvoir entrer. Pour information, puisque l'on parle des patronages, la troupe amateur du Chantier (rue Hénard, à Paris douzième) est d'un niveau meilleur pour un tarif moindre.

Pierre FRANCOIS

Théâtre : une classique école des femmes

Pierre François — 2010-02-04T15:28:46Z

« l'Ecole des femmes » [1]qui se donne en ce moment au Lucernaire est traité comme une farce (la commedia dell'arte n'était pas si loin, même si certains voient dans cette oeuvre le moment où Molière ancre ses personnages dans la réalité de son époque au lieu d'obéir aux stéréotypes du genre précédent), précédée d'une musique de Lully, jouée en costumes d'époque et mettant en valeur la rime des alexandrins. Le jeu est très explicite, parfois à la limite du clown (surtout pour Arnolphe).

On a là une excellente pièce d'initiation pour le jeune public auquel il s'agit de donner goût au théâtre tout en lui ménageant quelques possibilités de réflexion par la suite. Dans cettre pièce, le machisme d'Arnolphe est un matériau précieux pour contribuer à une telle réflexion, au-delà du comique irrésistible qu'il provoque sur le moment, tant sa vision de l'autre sexe est primaire. « On est homme d'honneur quand on n'est point cocu ? » est ainsi une des profondes questions posées dans ce faux divertissement pourtant bien comique.

Bref, ce n'est peut-être pas la pièce du siècle, mais c'est typiquement le spectacle sans risque que l'on peut aller voir en famille et qui servira de prétexte à un débat sur le rôle de la femme une fois rentré à la maison.

Pierre FRANCOIS

[1] L'Ecole des femmes, de Molière. Avec Rebecca Goldblat, Séverine Cojannot, Olivier da Silva, Claude Gisbert, Michel Baladi ou Guillaume Laffy, Vincent Desprat. Mise en scène de Claude Gisbert et Chantal Labouré. Au Lucernaire, 53, rue N.-D. Des champs, 75006 Paris, M° N.-D.-des-champs. Du mardi au samedi à 21 h 30, dimanche à 15 heures jusqu'au 14 février.